於國片總是抱著期望的態度，可是有時又不免愛之深而責之切。不過能多點鼓勵，對一些缺點也盡量的提出來討論，不外就是期許國片能夠精益求精，對抗邪惡的好萊塢（老美用錢咂人，我們就要用更強更好的想法（idea）去反擊他，畢盡我們錢沒他多，我們要靠腦子）。
本來柯宇倫有給我首映的票，但是當時有事沒看到，我終於還是在戲院看到了，總算是有支持到國片（雖然戲院裡滿冷清，哈）。
本片其實優點頗多， 首先要提及的，就是技術層面都相當成熟，尤以攝影、剪接、配樂（音效）最佳。
就攝影而言，本片在許多場景都採用相當實驗的攝影手法，片中大量的夜戲，攝影師盡量用現場的光源採光，很少打燈，塑造出強烈的寫實感，但不顯的粗糙（可能現在又有新的底片技術，感光度更高，顆粒更細），許多場戲的單一色光運用，如紅色綠色等等，滿有現代感，構圖也不錯，雖然幾場戲我個人略覺得有點小瑕疵，但瑕不掩瑜。
剪接十分俐落而大膽，講年輕人的戲就要敢跳敢快（當然細膩的地方該慢些，可是又牽扯到演員的演出張力，難），許多場戲裡和攝影搭配起來十分合拍，最後看到工作人員名單，知道是陳博文剪的，便想理當如此，近年大多數國片接出至他手，應當是繼廖桑之後國內剪接的第一人了。
配樂運用的是電子樂，我個人非常喜歡，除了我的個人偏好之外，我實在覺得電子樂拿來當電影配樂在適合也不過了，他的風格多樣，音色非常廣泛，幾乎什麼類型的片子都適用，例如義大利片的愛情片＜偷欲＞就是用電子樂來作配樂，很好聽也很襯。
而本片的音樂及音效的運用，和攝影及剪接做到相輔相乘做作用，建構出完整而足夠張力的電影世界。
再來要討論的劇本和演出的部份。
曾經有人說過一部電影要好看，劇本佔了百分之七十，演員占剩下百分之十，導演占十，其他零零碎碎也才占十。
我個人認為十分有道理。
劇本有得新聞局的最佳劇本，編劇和導演都是鄭有傑，我一向贊成編劇和導演盡量是同一人，讓影片本身有一個作者觀點，但以本片為例子，似乎有一點反效果（有點自我沈溺，觀眾不容易懂）。
我雖然沒有看過原本劇本，但也猜的出來導演的企圖滿大，運用多線的敘事方式，講一天之中發生的故事，每線之間的角色跟故事要環環相扣，應當是想和＜衝擊效應＞看齊 ，最後的結局也帶有後設的意味（雖然我到後還是沒搞懂），也讓我聯想到楊得昌的＜恐怖份子＞。總之是有做到環環相連，尚稱的上巧妙 。
問題在於導演想傳遞的概念，實在不很明確。有黑道、有殺手、有美女、有嗑藥、有拍片過程等等，似乎都是滿吸引人的題材，但是拍出來的結果總讓觀眾疑惑，我們沒有足夠的線索判斷這個角色為何要作這些事，殺手為何拼命也要拿到身分證？都已經是殺手了難道買個假戶照很難嗎？收費站裡的女人是怎麼回事，為何一定要遲到五分鐘，難道是王家衛電影看太多，他跟殺手有什麼關係，幹嘛要跟人家走，沒看見他們談過戀愛阿？小胖是暗戀戲裡的女明星（許安安）嗎？沒有足夠的情節堆砌，到最後我看起來搞不好他們早就已經搞在一起，不然怎能夠深情互望？醫院的情節是怎麼回事，為何許安安會在那裡，還跟柯宇倫接吻（便宜了柯宇倫），不懂？柯佳嬿為何每天在機場等人？等誰，沒交代，他帶著助聽器有什麼含意；導演為何自殺？就算他間接殺了爸爸，很愧疚，也滿牽強的，柯佳嬿為何也跟著自殺？對於“未來”“過去”的一翻論述，也很難說服人，整部片是個後設電影嗎？我無法分辨哪部份屬於後設？還有很多很多疑點不一一綴訴。
我想這些都是導演在拍之前或拍攝中應當想清楚的，雖然我很討厭好萊塢，但是人家好萊塢的的劇本可都是經過千垂百練的，經過很多把關，所以一些邏輯上的錯誤很少（當然也有邏輯不通的，那是爛片，不要跟他比），我們要跟好萊塢拼，劇本絕對是最重要的一環，希望大家共勉之。
再來講到演員，我實在很怕年輕導演拍的片很像學生片，學生片最重要的缺點就是選角上，大部分的演員都是導演的同學和朋友，而稍稍在社會上打滾過的人就知道，一個20多歲的年輕人實在很難勝任如大公司經理、律師、醫生、知名藝術家等角色，這些人都是在社會裡經過多少磨練才爬到現在的位子，青澀的臉龐在影片中完全沒有說服力。
在本片就有一點點這種跡象，例如本片的主要演員除了庹宗華外青一色是年輕人（公司裡的老臣沒一個像混過黑色會的，至少要像港片看齊吧），庹宗華沒問題，能將一些繞口的台詞講的合情合理不容易；柯宇倫沒問題，嗑藥上癮的人，做出不合情理的事不奇怪；戲中的導演就有問題了（我覺得至少要找鈕承澤來演），主要是他的年紀和做事方式實在不像個導演，總覺得他似乎該進瘋人院而無法當上導演；兩個女演員張榕容和柯家嬿ｏｋ啦，他們的人生經驗還不夠做出更深入的演出，外型不俗，需要更多的磨練與鼓勵；許安安ｏｋ啦，戲份不是很多，小胖還不錯，外型滿討喜的。
總之我認為整部片看下來我是覺得還不錯啦，連貫性還不錯，我會一直想知道結局是什麼，最重要的還是劇本，劇本ｏｋ萬事就ｏｋ了。
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